Keynote: Community Music : ein westlich-hegemoniales Konzept?

Kurzfassung/Abstract

Eine einflussreiche historische Entwicklungslinie von Community Music ist eng mit der britischen Community-Arts-Bewegung der späten 1960er- und frühen 1970er-Jahre und deren Forderung nach cultural democracy verbunden (Higgins, 2007). Auch wenn es in den 1970er-Jahren ähnliche Bewegungen in Deutschland gab, hat der Diskurs um Community Music unter diesem Begriff in den letzten ca. 15 Jahren deutlich an Bedeutung gewonnen (de Banffy Hall, 2017; de Banffy-Hall et al., 2025; de Banffy-Hall & Hill, 2017; Hill, 2016; Kertz-Welzel, 2009, 2013). Als Praxis und Forschungsfeld formuliert Community Music dabei den Anspruch, Räume zu schaffen, in denen unterschiedliche Menschen musikalisch handeln, Gemeinschaft gestalten und kulturelle Ausdrucksformen miteinander aushandeln können. Doch wie wird die Geschichte von Community Music geschrieben? Welches Wissen wird dabei als relevant anerkannt, welche musikalischen Praktiken werden sichtbar und wer erscheint als Akteur*in dieser Geschichte?
Der Vortrag untersucht den deutschsprachigen Community-Music-Diskurs aus einer postmigrantischen Perspektive (Foroutan, 2021; Yildiz, 2025). Dabei geht es darum zu fragen, welche Rolle migrantische Perspektiven innerhalb bestehender Genealogien spielen und wie sich unser Blick verändert, wenn wir den Raum möglicher Quellen erweitern. Vorgeschlagen wird, neben bereits als Community Music bezeichneten Projekten auch selbstorganisierte musikalische Praktiken sowie postmigrantische Kunst- und Kulturproduktionen als Wissensbestände ernst zu nehmen. Eine Praxis muss dabei nicht selbst als Community Music bezeichnet werden, um Wissen hervorzubringen, das für unser Verständnis von Community Music relevant sein kann.
Am Beispiel des Films Ein neues Wort (2025) von Cana Bilir-Meier und ihrer Zusammenarbeit mit dem Münchner Chor Suzi Dil wird dieser Zugang konkretisiert. Auf Grundlage von Interviews mit Cana Bilir-Meier und dem Chormitglied Fatoş Haug wird untersucht, welches Wissen eine solche Kulturproduktion über Community Music hervorbringen kann. Dabei wird gefragt, welche hegemonialen Strukturen die Wissensproduktion und Geschichtsschreibung von Community Music prägen können und welche möglichen Ansätze sich daraus für einen kritischeren Umgang mit diesen Strukturen ergeben.

Literaturverzeichnis

de Banffy Hall, A. (2017). Community Music in Deutschland heute—Eine Verortung. In B. Hill & A. de Banffy Hall (Hrsg.), Community Music: Beiträge zur Theorie und Praxis aus internationaler und deutscher Perspektive (S. 27–43). Waxmann.
de Banffy-Hall, A., Haak-Schulenburg, M., & Eberhard, D. M. (2025). Community Music. Deutsches Musikinformationszentrum. https://miz.org/de/beitraege/community-music
de Banffy-Hall, A., & Hill, B. (2017). Community Music: Eine Einführung. Kulturelle Bildung Online. https://doi.org/https://doi.org/10.25529/92552.79
Foroutan, N. (2021). Die postmigrantische Gesellschaft: Ein Versprechen der pluralen Demokratie (2., unveränderte Auflage). transcript Verlag.
Higgins, L. (2007). Growth, pathways and groundwork: Community music in the United Kingdom. International Journal of Community Music, 1(1), 23–37. https://doi.org/10.1386/ijcm.1.1.23_1
Hill, B. (2016). Sociocultural work and Community Music in Germany. International Journal of Community Music, 9(1), 7–21. https://doi.org/10.1386/ijcm.9.1.7_1
Kertz-Welzel, A. (2009). A matter of comparative music education? Community music in Germany. International Journal of Community Music, 1(3), 401–409. https://doi.org/10.1386/ijcm.1.3.401_1
Kertz-Welzel, A. (2013). Internationalizing and localizing: Shaping community music in Germany. International Journal of Community Music, 6(3), 263–272. https://doi.org/10.1386/ijcm.6.3.263_1
Yildiz, E. (2025). Postmigrantisch denken: Heimisch in einer globalisierten Gesellschaft. transcript Verlag. https://doi.org/https://doi.org/10.14361/9783839457245